ART TAIPEI سال گذشته بیستمین سالگرد خود را جشن گرفت.
پس از یک سال نشخوار فکری و تأمل، فصل جدیدی را به شیوه ای استوارتر و آرام تر افتتاح خواهد کرد. ART TAIPEI مهمترین نمایشگاه هنر در آسیا است. امسال، این رویداد بزرگ از 31 اکتبر تا 3 نوامبر در سالن نمایشگاه 1 مرکز تجارت جهانی تایپه با 145 گالری که حدود نیمی از آنها از خارج از کشور هستند برگزار می شود.

78 گالری خارجی از 15 کشور/منطقه، از جمله ژاپن، هنگ کنگ، سرزمین اصلی چین، فیلیپین، سنگاپور، اسرائیل، آلمان، بریتانیا و ایالات متحده که به تازگی وارد این نمایشگاه شده اند، شامل غرفه داران خارجی بسیاری از جمله Ota Fine Arts از ژاپن با Yayoi Kusama است. به عنوان هنرمند اصلی، 313 Art Project که به سرعت در کره در سال 2010 ظهور کرد، گالری Beijing Art Now که نماینده چندین هنرمند بزرگ معاصر چینی است و گالری Yavuz، گالری معروف سنگاپور متخصص در هنر معاصر و غیره. در این نمایشگاه آثار کلاسیک که نقاشی می‌کنند. توجه زیادی شامل نقاشی های انتزاعی زائو ووکی، هنرمند مشهور چینی که در فرانسه زندگی می کرد، و نوار 926 اثر گرهارد ریشتر که شهرت پیشگام هنر معاصر آلمان را دارد. علاوه بر این، در این نمایشگاه آثاری از اساتیدی مانند پیکاسو، دالی، شاگال، سانیو یا آی وی وی و لیو کو سونگ که تأثیر زیادی بر تاریخ هنر مدرن داشته اند، به نمایش گذاشته خواهد شد.

نه تنها بیشتر گالری‌های بزرگ در شمال شرق آسیا حضور خواهند داشت، بلکه نمایشگاه امسال بسیاری از غرفه‌داران مهم را از آسیای جنوب شرقی جذب می‌کند. ART TAIEPI امسال مطمئناً ویژگی های خیره کننده ای را برای عموم به ارمغان خواهد آورد. ART TAIPEI به جای تاکید بر جنبه جهانی، ایجاد تصویری از دوره فرهنگی آسیای شمال شرقی و آسیای جنوب شرقی را انتخاب می کند. این نمایشگاه همچنین شامل تحقیقات و انتقال زیادی است و حرفه‌ای بودن منطقه‌ای را ایجاد می‌کند تا بتواند به طور پیوسته رشد کند، اهمیت آن را افزایش دهد و حتی بی‌بدیل‌تر شود. بخش‌های این نمایشگاه عبارتند از «گالری‌های هنری» که اکثر گالری‌های نمایشگاهی را به نمایش می‌گذارند، «گالری‌های هنر کلاسیک» که آثار هنرمندان ارشد تایوانی را تبلیغ می‌کنند، «رسانه‌های جدید» که از وضعیت جزیره فناوری استفاده می‌کند و «اکتشاف هنر جوان» که هدف آن است. در جوجه کشی هنرمندان جوان در داخل و خارج از کشور. علاوه بر این، هنرمندان جوانی از ژاپن، مالزی، فیلیپین و سایر مناطق آسیایی دعوت می‌شوند تا در آن شرکت کنند و ART TAIPEI را به بستری برای تبادل استعدادهای جدید تبدیل کند. در چنین ساختاری، Made in Taiwan-Young Artist Discovery که توسط وزارت فرهنگ حمایت می شود، در واقع نقش مروجی را ایفا می کند که هنرمندان جوان تایوانی را به صحنه هنری بین المللی معرفی می کند.

جوهره هنر معاصر: هنرمندان مشهوری که توسط دانشگاهیان و بازار به رسمیت شناخته شده اند

ART TAIPEI امسال هنرمندان بسیاری را دعوت خواهد کرد که در دوسالانه‌های بزرگ شرکت کرده‌اند و اجراهایشان هم از نظر آکادمیک و هم هنری شناخته شده است. Finale Art File از فیلیپین آثاری از نیکی لونا را که سال گذشته در بینال سنگاپور شرکت کرده بود به نمایش می گذارد. این هنرمند پارچه های پر از رمزهای زنانه یا اشیاء مرتبط با خانواده (تخم مرغ، شیر، پوشک، پرده و غیره) را به عنوان رسانه خود برای افزایش آگاهی نسبت به وجود زنان در جامعه مردسالار ترجیح می دهد. گالری کره ای Hakgojae اثری از Ma Liu-ming، یک هنرمند اکشن و مفهومی چینی نسبتا بحث برانگیز را به نمایش می گذارد. کار او با عنوان اضافه کردن یک متر به یک کوه گمنام شامل عکس های یک اثر هنری اکشن است که او در سال 1995 انجام داد. این کار نه تنها در آن زمان در دنیای هنر در سرزمین اصلی چین غوغایی ایجاد کرد، بلکه باعث خشم و غضب در آن زمان شد. دوسالانه ونیز در سال 1999. در مورد گالری پارک ریو سوک، مجسمه‌ای غول‌پیکر با عنوان آنتوریوم اثر چوی جونگ هوا که به "پدر هنر پاپ در کره" شهرت دارد، نمایش داده می‌شود. این هنرمند در دوسالانه سائوپائولو، دوسالانه تایپه، سه‌ساله ستوچی و همچنین بسیاری از نمایشگاه‌های هنری در مقیاس بزرگ بین‌المللی شرکت کرده است. او در ترکیب گل‌ها یا چیزهایی که در زندگی روزمره به راحتی پیدا می‌شود و آنها را منفجر می‌کند برتری می‌یابد، بنابراین لذت خاصی به فضا می‌افزاید. کمون پکن هنرمند معاصر چینی هو شیائو یوان را که امسال در دوسالانه تایپه شرکت کرده است، نشان خواهد داد. در این نمایشگاه، او وود، گرداب زیر گرداب شماره 2 را با شکل ساده‌اش نشان می‌دهد که بازتاب «جوهر» و «ظاهر» هنرمند را نشان می‌دهد. گالری Lin & Lin چندین اینستالیشن ویدئویی از چن چیه جن را به نمایش خواهد گذاشت که شهرت "شاخص هنر معاصر در تایوان" را دارد. گالری ادوارد مالینگ، آثاری از کالوم اینس از اسکاتلند، استاد نقاشی معاصر که نامزد جایزه ترنر در بریتانیا شده است و آثارش در موسسات هنری بزرگ مانند گالری تیت در لندن، موزه گوگنهایم در نیویورک به نمایش گذاشته شده است، را به ارمغان خواهد آورد. اینس قبل از قرار دادن مکرر لایه‌های رنگ بر روی بوم، با استفاده از یک رنگ به کل تصویر، شروع به نقاشی می‌کرد و هر جزئیات را به روشی دقیق درک می‌کرد. کل فرآیند گاهی چند هفته یا چند ماه طول می کشد. عدم قطعیت در طول دوره انتظار، منحصر به فرد بودن کار را بسیار افزایش می دهد. به انتظار بزرگ ما، سریال Exposur او، یکی از مشهورترین قطعات او که به ندرت در آسیا نمایش داده می شود، در نمایشگاه به نمایش درخواهد آمد.

عصر عجیب: نشان دهنده اضطراب جمعی در آسیا

2014 سال پر حادثه برای آسیا است. از طریق کاتالیزورهای مختلف، یک سری از آشوب های اجتماعی و اقتصادی یکی پس از دیگری منفجر شد. هنر وسیله ای برای بیان تلقی می شود و هنرمندان با دیدگاه های منحصر به فرد خود به تفسیر و خواندن احساسات درونی یا مشاهدات دنیای بیرون می پردازند.

1335 MABINI شعار پاک شده هنرمند فیلیپینی Kiri Dalena را می آورد، مجموعه ای از عکس ها که صحنه هایی از تظاهرات گسترده را در آستانه اعلام مقررات منع آمد و شد توسط دیکتاتور فردیناند مارکوس در سال 1972 مستند می کند. از طریق یک فرآیند خاص پس از تولید، این هنرمند محو می کند. کلمات یکی پس از دیگری در هیئت مدیره، به عنوان تقبیح علیه دولتی که تاریخ را تغییر داد و حقیقت حافظه جمعی را به شکلی نامحسوس تحریف کرد. هنرمند جوان ماریا تانیگوچی، همچنین از فیلیپین، هزاران خط موازی یا عمودی را که با سایه پوشانده شده اند را در نقاشی تک رنگ به ظاهر خالی القا می کند، بنابراین محدودیت های هندسی و نمادین در سنت نقاشی در فیلیپین را به چالش می کشد. در اثری با عنوان Incense Mantra اثر تایوانی Tsai Char-wei که توسط گالری تینا کنگ نمایش داده شده است، این هنرمند قبل از سوزاندن چوب و مستند کردن فرآیند با عکاسی و فیلم، متن Heart Sutra را بر روی یک تکه چوب صندل حک می کند. این اثر سعی دارد وابستگی متقابل روح و مادی را بررسی کند. هنر زیبای ریچارد کوه از مالزی، هنرمند تایلندی نتی اوتاریت را خوش‌بینی مضحک است به ارمغان می‌آورد. اوتاریت به مسائل فرهنگی و اجتماعی علاقه مند بوده است. سریال اوتاریت گفتمان طنز او درباره هویت آسیایی و هنر آسیایی است. گالری پاریس-پکن که برای اولین بار در این نمایشگاه شرکت می کند مجموعه عکسی با عنوان پنهان شدن در شهر توسط هنرمند چینی لیو بولین را نمایش می دهد. گالری مایکل کو از تایوان آثاری از J. Ariadhitya Pramuhendra، هنرمند جوان اندونزیایی متولد 1984 را به نمایش می گذارد. او به عنوان یک مسیحی که در یک کشور اسلامی بزرگ شده است، اغلب به زیر سوال بردن ایمان کور مذهبی در آثارش اشاره می کند. در مجموع، ART TAIPEI هنرمندانی را از نقاط مختلف آسیا گرد هم می‌آورد که آثارشان ویژگی‌های متمایزی را نشان می‌دهد، که تنوع و گستردگی فرهنگی آن را بیشتر نشان می‌دهد.

در میان تجربیات سورئال فراتر از حواس

در قرن هفدهم، گالیله، ریاضیدان ایتالیایی، شب را از طریق تلسکوپ نگریست و دنیایی را سال‌های نوری دورتر دید، و بدین ترتیب خیال بی‌پایان بشر در مورد جهان وسیع را باز کرد. در عصر افزایش شهرنشینی، ارتفاعات در همه جا نه تنها ارتباط ما را با محیط طبیعی مسدود می کند، بلکه تیزبینی هیجان انگیز ما را در مواجهه با دنیای بیرون تضعیف می کند. گالری Art Front از ژاپن، اینستالیشن Cloud اثر هنرمند آرژانتینی Leandro Erlich را به نمایش خواهد گذاشت. آثار این هنرمند در مجموعه‌های مؤسسات و موزه‌های بزرگ جهان گنجانده شده است. این بار او تبدیل به شعبده‌بازی می‌شود که ابر را بر فراز آسمان برمی‌دارد و آن را در یک پوشش شیشه‌ای شفاف نشان می‌دهد. اقدام به ظاهر پوچ جمع آوری ابرها در واقع یکی از جاه طلبی هایی است که انسان ها می خواهند محقق کنند و هزاران سال است که رویای آن را داشته اند. در مورد گالری ARTCOURT از اوزاکا که هدف آن شکستن قاب های هنری سنتی است، استاد مشهور بین المللی هنر عمومی، حافظه فضایی کوزو نیشینو را به نمایش می گذارد. هنرمند به عنوان بیننده ای که ایده ها را عملی می کند، کار خود را در فضا ادغام می کند. بیننده خود را زیر یک چیدمان غول‌پیکر می‌بیند و به این ترتیب وجود انسان و رابطه دیالکتیکی با فضا را دوباره بررسی می‌کند.

یکی دیگر از نکات برجسته ART TAIPEI در این سال، آثاری است که با رسانه های مختلف ساخته شده اند که از اشکال سنتی نقاشی فرار می کنند. به عنوان مثال، Galerie Urs Meile آثاری از استاد هنر انتزاعی آلمانی Tobias Rehberger را به نمایش خواهد گذاشت. گالری ساندارام تاگور استاد ژاپنی هیروشی سنجو را نشان خواهد داد که در به تصویر کشیدن روح ذن آبشارها و زن هنرمند جوان چینی خرس کوچک ساخته شده از سیم ژو جی برتری دارد. گالری ShanghArt از شانگهای نصب Lu Lei را نشان خواهد داد. پوئرتا روجا از هنگ کنگ آثاری از هنرمند اینستالیشن سورئالیستی مکزیکی هکتور ولازکز را به نمایش خواهد گذاشت. مرکز هنری Mind Set با نگاهی به تایوان، مداد واکر شی جین‌هوا را نمایش می‌دهد، یک اثر هنری اکشن که در مدیتیشن و تأمل انجام می‌شود. این آثار فراتر از قاب، با فرم‌های کاملاً جدید خود، تخیل ما در مورد هنر را به طور مداوم تحت تأثیر قرار می‌دهند و به چالش می‌کشند.

هنر، درمان برای زندگی

در عصر فراصنعتی شدن، 175 تا XNUMX ساعت کاری روزانه بر زندگی ما مسلط است. با این حال، آنچه به دنبال رونق اقتصادی است، زندگی معنوی اندک است. هنر نه تنها کارکرد بیان دارد، بلکه دارای آثار تسلی و درمان است. به عنوان مثال، گالری تسوباکی از ژاپن خرس آبی اثر مایوکا یاماموتو را نمایش می دهد. شخصیت اصلی در تصویر ماسکی از یک خرس آبی بزرگ با حالتی دوست داشتنی و دلنشین به تن دارد. با نگاه کردن به این، نمی توان لبخند زد. در مورد گالری Eslite از تایوان، مجسمه Dream for Sale اثر Huang Ben-rei، یک مجسمه خرگوش با قد انسانی در لباس عروس را نشان می دهد. هنگامی که خرگوش دوست داشتنی و در عین حال بی بیان XNUMX سانتی متری ظاهر می شود، بدون شک پنجره ای را باز می کند که به ما اجازه می دهد از فشار واقعیت فرار کنیم. علاوه بر این، همیشه لحظاتی در زندگی وجود دارد که فرد احساس درماندگی می کند و نیاز به درک شدن دارد. چنین احساسی از طریق هنرمند عکاس یوسوکه تاکدا Untitled بیان شده است. زن در تصویر پشتش را به دوربین برمی‌گرداند و از دور به سمت پرتوهایی که در پشت لایه‌های ابر قرار دارند نگاه می‌کند. او سرسخت به نظر می رسد و در عین حال قدرت خاصی را نیز نشان می دهد. شین کوانگ هو، هنرمند کره‌ای که به خاطر پرتره‌های انتزاعی شهرت دارد، همیشه چهره‌ها را با انواع رنگ‌ها نقاشی می‌کند و در نتیجه آنها را مخدوش می‌کند. آثار او همیشه ما را به یاد گذشته ای می اندازد که از مرور آن امتناع می ورزد و از نظر روحی ویران شده است. با این حال آنها همچنین دائماً پیشنهاد می کنند که ما باید نقص خود را با شجاعت بپذیریم. علاوه بر قطعات ذکر شده، چندین گالری داخلی و خارجی آثار جاودانه و همیشه قدرتمند یوشیموتو نارا را برای جلب رضایت کامل طرفداران به ارمغان خواهند آورد.

هنر عزیز، نامه خصوصی به هنر

یک اثر هنری بدون هنرمند و خبره هرگز قابل دوام نیست. "هنر عزیز" روحی است که امسال توسط ART TAIPEI پیشنهاد شده است و یادآوری مهربانانه را از طریق کلمات آغازین در حروف نشان می دهد، با آرزوی اینکه هر بیننده بتواند مستقیم و آزادانه با هنر روبرو شود و پس از آن گفتگوی صمیمی از کاوش انجام شود. در چشم‌انداز هنری جهانی امروز، ART TAIPEI می‌تواند آغازگر درک خاصی باشد. همچنین می تواند نقطه شروع یک رابطه بلندمدت باشد.

پس بالاخره تعامل با هنر چه نوع زمینه وجودی می تواند باشد؟ از طریق کسانی که عمیقاً درگیر هنر هستند، مانند مجموعه داران، هنرمندان، متصدیان و غیره، می توانیم درک کاملی کسب کنیم. ART TAIPEI که حول موضوع اصلی «جمع آوری» می چرخد، مجموعه ای از سخنرانی های هنری را برای کشف و تعمیق ویژگی های کنش «تعامل با هنر» ترتیب داده است. در میان دعوت شدگان، مجموعه داران بزرگی از آسیا، از جمله بودی تک، لئو شی، هالام چاو، پوون چن و دیگران هستند که آشکارا در مورد چگونگی تبدیل شدن مجموعه به نوعی هنر صحبت خواهند کرد. از سوی دیگر، از منظر نهادی، کیوریتور چینی پی لی، که در حال حاضر در موزه M+ در منطقه فرهنگی غرب کولون در هنگ کنگ کار می کند، و کیانچو کواک، مدیر سابق موزه هنر سنگاپور، در مورد چگونگی عملکرد این مؤسسات صحبت خواهند کرد. میانجی بین دولت ها، مردم و حوزه هنری. علاوه بر این، ART TAIPEI از مامی کاتائوکا، مدیر ارشد موزه هنر موری دعوت کرده است تا در مورد چگونگی تجدید نظر در زیبایی شناسی رابطه صحبت کند.

خرما | 31 اکتبر (جمعه) - 3 نوامبر (دوشنبه)، 2014
ساعت | 11:00 صبح تا 7:00 بعد از ظهر (6 بعد از ظهر در 3 نوامبر)
جشن افتتاحیه | 6:30 - 9:00 بعد از ظهر، 30 اکتبر (پنجشنبه)، 2014
محل برگزاری | سالن نمایشگاه مرکز تجارت جهانی تایپه 1 (بخش B، C، D)
شماره 5، بخش 5, Xinyi Rd., Xinyi Dist., Taipei City 11011

چه چیزی را از این مقاله باید حذف کرد:

The work not only created a great stir in the art world in mainland China at the time, but also made a furor at the Venice Biennale in 1999.
New comers to the fair contain many foreign exhibitors, including Ota Fine Arts from Japan with Yayoi Kusama as the main artist, 313 Art Project which emerged rapidly in Korea in 2010, Beijing Art Now Gallery that represents several major Chinese contemporary artists and Yavuz Gallery, a famous gallery from Singapore specializing in contemporary art, etc.
This year, the grand event will be held from the 31st of October to the 3rd of November at Exhibition Hall 1 of the Taipei World Trade Center, featuring 145 galleries, about half of which are from overseas.