گالری ملی پرتره لندن اولین نمایشگاه نقاشی های پرتره برخی از استادان برجسته دوره رنسانس و باروک را افتتاح کرد.
این نقاشیها شامل برخی از گنجینههای پنهان بهترین مجموعههای خصوصی و عمومی بریتانیا، منبعی غنی از نقاشیهای استاد قدیمی اروپایی است.
پرترههای هنرمندانی مانند لئوناردو داوینچی، دورر و هولبین نه تنها به این دلیل انتخاب شدهاند که رکوردهای خارقالعادهای از مهارت یک هنرمند و ظاهر یک نشسته هستند، بلکه به این دلیل که به نظر میرسد لحظهای از ارتباط، برخورد بین یک هنرمند و یک هنرمند را به تصویر میکشند. نظاره گر
برخی از افرادی که در این پرتره ها به تصویر کشیده شده اند را می توان شناسایی کرد، مانند کشیش امپراتور یا منشی پادشاه، اما بسیاری از آنها چهره هایی از خیابان هستند - پرستار، کفاش، و دوستان و شاگردان هنرمند در استودیو - که به ندرت شبیه به آنها بودند. در نقاشی های این دوره اسیر شده است.
پیرزنی با روف و کلاه، جیکوب جردن
نکات برجسته شامل 15 نقاشی اهدایی ملکه از مجموعه سلطنتی است. در میان این هشت مورد اثر هانس هولبین جوان است. گروهی از طراحی ها در استودیو کاراچی از Chatsworth تولید شده اند. و طراحی مقدماتی موزه بریتانیا توسط آلبرشت دورر برای پرتره گمشده هنری پارکر، لرد مورلی، که توسط پادشاه هنری هشتم به عنوان سفیر به نورنبرگ فرستاده شده بود.
دکتر نیکلاس کولینان، مدیر گالری پرتره ملی لندن، میگوید: «در حالی که مجموعه ما شامل نقاشی با جوهر و آبرنگ باشکوه و به یاد ماندنی هالبین از هنری هفتم و هنری هشتم از حدود 1536 تا 7 میباشد، به طور قابلتوجهی، گالری ملی پرتره هرگز به صحنه نپرداخته است. نمایشگاهی که به تمرین طراحی پرتره در دوران رنسانس اروپا اختصاص دارد. در حالی که هویت نشستهکنندگان اغلب ناشناخته است، برخورد آنها با هنرمند در نقاشیهایی حفظ میشود که به وضوح لحظه خلاقانهای را که در قلب بسیاری از بزرگترین پرترهها نهفته است، نشان میدهد. برخی از نقاشیها شاید هرگز قصد ترک استودیوهای هنرمندان را نداشتهاند، اما مسلماً یکی از جذابترین و قدرتمندترین تأثیرات شباهت شخصی در تاریخ هنر هستند.»
مردی با موهای بلند، هنرمند ونیزی ناشناس
دکتر تارنیا کوپر، مدیر کیوریتور، گالری پرتره ملی، لندن، و یکی از متصدیان کتاب «برخورد: نقاشیهایی از لئوناردو تا رامبراند»، میگوید: «بخشی از جذابیت در نگاه کردن به نقاشیهای پرتره این است که به نظر میرسد آنها مستقیماً بدون صحبت با ما صحبت میکنند. تزیین یا جلا دادن؛ در مقابل پرتره نقاشی شده، فرآیند گرافیکی بدون واسطه با هنر تکنیک به نظر می رسد. برخی از طراحیهای پرتره در این نمایشگاه با سرعت اجرا شدهاند و لحظهای زودگذر در زمان را به تصویر میکشند، در حالی که برخی دیگر کاملتر و کنترلشدهتر بودند، با این حال به نظر میرسد که همچنان صداقت و صداقتی دارند که ارتباط پویا بین هنرمند و نظارهگر را به تصویر میکشد.
اندرو مار، پخشکننده، نویسنده و هنرمند، میگوید: «دیدن خراشها و لکههای ایجاد شده توسط انگشتان و مداد رنگی بهترین هنرمندان، از لئوناردو داوینچی گرفته تا رامبراند، چیز هیجانانگیزی دارد. صفحهای از نقاشیهای رامبراند وجود دارد که به وضوح با سرعتی سرسامآور انجام شدهاند و چهرههای مرد، موهای ژولیده و زنی را در حال شیردهی نشان میدهند، که شما را بلافاصله وارد اتاق او در سال 1636 میکند، انگار اینجا و اکنون است. نقاشیهای هولبین از جوانان محتاط از دربار هنری هشتم وجود دارد، چنان تازه که میتوانید فردا در نیمی از بارهای لندن با آنها برخورد کنید. این نمایشگاه مانند آن است که در یک مهمانی پر از غریبه های با شخصیت و فراموش نشدنی رانده شوید. [مجله رویداد یکشنبه، 9 جولای 2017 ایمیل کنید]
مطالعه یک مرد برهنه، لئوناردو داوینچی
The Encounter: Drawings from Leonardo to Rambrandt چهل و هشت طراحی پرتره از هنرمندانی را که در سراسر اروپا کار کرده اند، از جمله آنتونیو دی پوچیو پیزانو (پیسانلو)، لئوناردو داوینچی، آلبرشت دورر، فرانچسکو سالویاتی، هانس هولبین جوان، آنیباله کاراکی، گرد هم می آورد. لورنزو برنینی، آنتونی ون دایک و رامبراند ون راین.
پروفسور جرمی وود، مشارکت کننده مقاله ای درباره کلکسیونرها و محبوبیت نقاشی های پرتره در بریتانیا در کاتالوگ The Encounter: Drawings from Leonardo to Rambrandt، می گوید: «بسیاری از مجموعه داران پیشگام بریتانیایی نقاشی های اروپایی، هنرمندان بودند، و حتی بیشتر. به طور قابل توجهی، اغلب نقاشان پرتره. این بدون شک علاقه آنها را به خرید نقاشی ها و درک آنها از نحوه ثبت این شباهت های واضح روی کاغذ افزایش داد.
پسر جوانی که روف سفید و یقه خز پوشیده، مدرسه کاراچی
این نمایشگاه در نتیجه علاقه مستمر گالری به کاوش در شیوه ساخت پرتره در رسانه های مختلف در طول تاریخ شکل گرفت. با گردآوری گروه مهمی از طراحیها، «برخورد: نقاشیها از لئوناردو تا رامبراند» به بررسی آنچه که مطالعه طراحی پرتره اروپایی میتواند در مورد تمرین هنری و روند نشستن به ما بگوید، میپردازد.
این نمایشگاه با نمایش انواع ابزارهای طراحی و رسانه های مورد استفاده - از نقطه فلزی گرفته تا گچ های رنگی - و با در نظر گرفتن افرادی که در این پرتره های اغلب صمیمی به تصویر کشیده شده اند، که بسیاری از آنها ناشناس باقی مانده اند، نشان می دهد که چگونه این هنرمندان از استفاده از آنها دور شده اند. کتابهای الگوی قرون وسطایی به عنوان مواد منبع برای مطالعه شکل و چهره از زندگی.
همراه با نمایشگاه، برنامه ای غنی از گفتگوها و کارگاه های آموزشی برای بررسی تکنیک ها و شیوه های هنرمند با مشارکت طیفی از مورخان هنر و هنرمندان معاصر خواهد بود.
جنی ساویل، هنرمند، می گوید: «نقاشی معادله طبیعت است. این به اندازه تفکر غریزی است و اولین نقطه تماس فیزیکی در دنیای تفکر تخیلی است، چه در حال کشیدن سر، نقشه، طراحی صندلی، ساختمان یا آیفون باشید.