زیارت نرماندی

GIVERNY - طبیعت دومی در مورد مناظر منطقه فرانسوی نرماندی وجود دارد. به هر حال، بیشتر بازدیدکنندگان تصویری از این مکان‌های نمادین را مدت‌ها قبل از رسیدن در ذهنشان حک کرده‌اند. این مانند یک دژاوو است که بیشتر مدیون جنبش هنری قرن نوزدهم است که توسط هنرمندانی به نام امپرسیونیست ها تحریک شده است.

آسمان دراماتیک در سواحل دوویل. بندر زیبای زیبا و بسیار نقاشی شده هانفلور. صخره های گنبدی اعترتات; کلیسای جامع روئن یا زیبایی ساده باغ های آرام کلود مونه در Giverny. همه این مکان‌ها توسط بوم‌های امپرسیونیست‌هایی جاودانه شده‌اند که به رهبری شخصیت گالوانیزه مونه، هنر مدرن را متحول کردند.

یک جشنواره تابستانی در نرماندی شروع به جذب زائران به امپرسیونیسم کرده است. بازدیدکنندگان تشویق می شوند تا ریشه های جنبش را در شهرها، روستاها و مناظر این منطقه از فرانسه در شمال پاریس کشف کنند. نور مشخص و مناظر دراماتیک اینجا نسل‌هایی از هنرمندان را به خود جذب کرده است و جشنواره بسیار تبلیغ شده نقطه عطفی برای امپرسیونیسم است. این یک نوع بازگشت به خانه است.

این منطقه فرانسوی در سواحل شمالی کشور، زادگاه جنبشی بود که تلقی هنری از جهان طبیعی را تغییر داد.

امپرسیونیسم نتیجه یک تکامل طولانی بود که در سواحل نورماند و در دره سن در دهه 1820 پس از ملاقات هنرمندان آوانگارد انگلیسی مانند ترنر، بونینگتون و کاتمن و همتایان فرانسوی آنها Gericault، Delacroix، Isabey آغاز شد. ژاک سیلوین کلاین، مدیر جشنواره نرماندی امپرسیونیست و همچنین نویسنده این نشریه، نرماندی، مهد امپرسیونیسم، گفت.

او ادامه داد: «جنبش به تدریج در اینجا از علاقه قبلی به طبیعت، پیشامپرسیونیسم، و سرانجام در دهه 1870 که ما واقعاً به دوره امپرسیونیسم رسیدیم، تکامل یافت.

در حالی که تور بزرگ اروپا و نمادهای تاریخ هنری و فرهنگی آن برای بیش از سیصد سال یک سنت دیرینه بوده است، این جشنواره اکنون نرماندی را به آن مسیر تاریخی زیارتی اضافه می کند و به بازدیدکنندگان اجازه می دهد تا مراحلی را دنبال کنند که منجر به حرکتی شد که نقاشی را از آن به ارمغان آورد. تصاویری از بورژوازی که در کنار سواحل در محیط های اشرافی قدم می زنند تا درک ساده ای از مناظر، طبیعت، نور و بافت های بی شمار آن داشته باشند.

جاده امپرسیونیسم با آزمایش‌های هنرمندانی مانند ژان باپتیست-کامیل کوروت، مناظر نقاش هلندی یوهان بارتولد جونگکیند، و حتی هنرمند بریتانیایی جی‌ام‌و ترنر، که همگی ارتباطات نورمن را نشان می‌دهند، اثر خود را در اینجا به جای گذاشت.

اما شاید این ضربه‌های قلم موی نقاشی صحنه‌های ساحل تروویل و کارهای معمولی یوجین بودن بود که منجر به اکتشافات انقلابی شاگرد جوان‌ترش، کلود مونه شد. این نقاشی مونه در سال 1872 Impression، Sunrise با تطبیق آزاد رنگ و نور در بندر در لو هاور بود که تجسم اصطلاح امپرسیونیسم شد. جهتی در هنر که تأثیرات سست آنی رنگ و حال و هوا را در منظره ارزشمند می داند.

از طریق صدها رویداد و نمایشگاه، جشنواره چند رشته ای تابستانی امپرسیونیست نرماندی داستانی خوش ساخت از توسعه امپرسیونیسم از طریق گذشته، مناظری که در آن متولد شد و حتی تأثیرات مداوم جنبش بر خلق هنری ارائه می دهد.

این رویداد که تا ماه سپتامبر ادامه دارد، زاییده افکار لوران فابیوس، نخست وزیر سابق فرانسه بود. این نمایشگاه دویست نمایشگاه در صد روستا و شهر نرماندی دارد. انتظار می رود این جشنواره چند صد هزار بازدید کننده را به منطقه جذب کند.

و در حالی که ممکن است بخش عمده ای از شاهکارهای جنبش را که مدت ها پیش به مجموعه های پاریسی و بین المللی راه یافته اند، پیدا نکنید. نمایشگاه‌های موقت به یاد ماندنی، مجموعه‌های محلی، و مکان‌های واقعی که امپرسیونیسم در آنها رشد کرده است، بازدیدکنندگان را به دنیای خلقت قرن نوزدهم می‌کشاند.

در کمون کوچک آنفلور در کرانه های جنوبی مصب رودخانه سن، موزه یوجین بودین قرار دارد که اکنون میزبان نمایشگاه Honfleur, Between Tradition and Modernity, 1820-1900 است. خیابان‌های مملو از خانه‌های تاریخی مشخصه هونفلور، کافه‌های کوچک و چشم‌اندازهای بندری قابل تشخیص است. این همچنین خانه زمانی یوگن بودین بود، و این نمایشگاه جامع متمرکز بر پیشامپرسیونیسم، زمینه را از طریق نقاشی‌های کامیل کورو، گوستاو کوربه، و اوژن بودن فراهم می‌کند، که کلود مونه را تشویق می‌کرد تا نقاشی‌هایش را در فضای باز شروع کند.

تصاویر در حال تغییر سواحل نرماندی مشخصه تغییر دیدگاه امپرسیونیست ها از بوم است. امپرسیونیست‌ها از صحنه‌های ساحلی که زندگی اشرافی آن روز را در اولویت قرار می‌دادند – چترهای آفتابی و خانم‌های خوش‌پوش که توسط آقایان بورژوا همراهی می‌شدند، امپرسیونیست‌ها چهره‌ها را محو کردند و مناظر را به‌عنوان صفحه‌ای یکپارچه ترکیب کردند.

روزلین آسناک، راهنمای موزه یوجین بودین، می‌گوید: «این صحنه‌های ساحلی در آن زمان یک انقلاب بود. «در قرن نوزدهم، زمانی که مردم را نقاشی می‌کردید، همیشه یک شخصیت اصلی داشتید - یک شاهزاده خانم یا یک ملکه که شخصیت‌های فرعی مختلفی در اطراف آنها داشتید. اما تغییرات زمانی اتفاق افتاد که ناگهان مطمئن نبودید که شخصیت اصلی کیست و همه در یک سطح بودند. این یک تصور بسیار عجیب در زمان آنها بود.»

با رانندگی کوتاهی به داخل شهر، شهر کان، یک ملک دوک نشین است که توسط ویلیام فاتح در قرن یازدهم تأسیس شد. در اینجا موزه هنرهای زیبای کان، آثار امپرسیونیستی، گنجینه‌هایی از Bibliotheque Nationale de France را به نمایش می‌گذارد. نمایشگاه 11 اثر شامل آثار ادگار دگا، ادوارد مانه، کامیل پیسارو و آثار کمتر نقاشی مری کاسات است. این نمایشگاه چیزی بیشتر از چگونگی ترجمه ضعیف ماهیت عجیب امپرسیونیسم به رسانه چاپی را نشان می دهد و امتناع کلود مونه از مشارکت در فرآیند چاپ را تأیید می کند.

در شهر بندری لو هاور، موزه مالرو دارای مجموعه ای قابل احترام از نقاشی های امپرسیونیستی است. این هفته موزه نمایشگاه Unpublished Degas: Degas from Senn Donation را راه اندازی می کند، مجموعه ای از حدود 205 نقاشی و پاستل منتشر نشده از ادگار دگا که توسط تاجر پنبه قرن نوزدهم و مجموعه دار هنری اولیویه سن جمع آوری شده است.

شهر روئن یکی دیگر از توقفگاه های نمادین در مسیر امپرسیونیستی در نرماندی است. نگاه کردن از یک فروشگاه لباس زیر که یک بار در روبروی کلیسای جامع روئن بود، احتمالاً منحصربه‌فردترین منظره از همان محلی است که کلود مونه حدود سی منظره اکنون مشهور از این مکان عبادت حیرت‌انگیز را نقاشی کرده است.

بسیاری از نقاشی‌های معروف کلیسای جامع روئن، که توسط مونه در سال‌های 1892 و 1893 اجرا شده‌اند، به‌طور شگفت‌انگیزی در جامع‌ترین نمایشگاه جشنواره، شهری برای امپرسیونیسم: مونه، پیسارو، و گاگن در روئن مشاهده می‌شوند. در موزه هنرهای زیبای روئن، 130 اثر مهم از مجموعه خصوصی و عمومی جمع آوری شده است که برخی از آنها هرگز در فرانسه به نمایش گذاشته نشده اند.

مدتها پس از اینکه او اثر خود را بر روی نسلی از هنرمندان گذاشت، کلود مونه ریش سفید تنومند میانسال و محاصره شده و خانواده بزرگ آن زمان او در دهکده کوچک نورماند گیورنی ساکن شدند. اینجا در مناظر نورماند بود که او یک بار دیگر اشتیاق به زندگی را کشف کرد. با این ادعا که او «فقط برای نقاشی و باغبانی خوب است»، در سال‌های بعد به خلق شاهکار زنده خود پرداخت. باغ‌های آزادانه، دریاچه‌ای کوچک، و پل ژاپنی که او در سال‌های آخر عمرش به وفور نقاشی می‌کرد.

لورن اچوبارد، نایب رئیس بنیاد مستقر در گیورنی، کلود مونه، گفت: «مونه با گیورنی توانست دو اشتیاق خود را در هم آمیزد زیرا به معنای واقعی کلمه به عنوان یک گوشه نشین در اینجا زندگی می کرد. مشکلات سلامتی و گیورنی تنها منبع الهام او شد. او تا آخرین نفس در اینجا نقاشی می کرد.»