موزه Met برنامه نمایشگاه‌های خود را تا دسامبر 2013 منتشر می‌کند

نیویورک، نیویورک - موزه Met برنامه نمایشگاه‌های خود را تا دسامبر 2013 منتشر کرد.

نمایشگاه های جدید

امپرسیونیسم، مد و مدرنیته
26 فوریه – 27 مه 2013

نیویورک، نیویورک - موزه Met برنامه نمایشگاه‌های خود را تا دسامبر 2013 منتشر کرد.

نمایشگاه های جدید

امپرسیونیسم، مد و مدرنیته
26 فوریه – 27 مه 2013

امپرسیونیسم، مد و مدرنیته نگاهی آشکار به نقش مد در آثار امپرسیونیست ها و معاصران آنها ارائه خواهد کرد. حدود 80 نقاشی از چهره‌های اصلی که در هماهنگی با لباس‌های دوره، لوازم جانبی، بشقاب‌های مد، عکس‌ها و چاپ‌های محبوب دیده می‌شوند، رابطه حیاتی بین مد و هنر را در طول سال‌های مهم، از اواسط دهه 1860 تا اواسط دهه 1880، برجسته می‌کنند. پاریس به عنوان پایتخت سبک جهان ظهور کرد. با ظهور فروشگاه‌های بزرگ، ظهور لباس‌های آماده و ازدیاد مجلات مد، آنهایی که در خط مقدم آوانگارد بودند - از مانه، مونه، و رنوار گرفته تا بودلر، مالارمه و زولا- به یک مجله تبدیل شدند. نگاهی تازه به لباس معاصر، با پذیرفتن حالت لا به عنوان منادی لا مدرنیته. تازگی، سرزندگی و جذابیت زودگذر آخرین گرایش‌های مد برای نسلی از هنرمندان و نویسندگان که به دنبال بیان نبض زندگی مدرن با تمام غنای ظریف آن بودند، اغواکننده بود. امپرسیونیست‌ها بدون رقابت با جزئیات دقیق پرتره‌پردازان جامعه مانند تیسوت یا استیونز، یا استعداد گرافیکی بشقاب‌های مد، استراتژی‌های مشابهی را در ساخت (و در بازاریابی) عکس‌های خود از مردان و زنان شیک به کار گرفتند که به دنبال انعکاس روح عصر خود
این نمایشگاه تا حدی توسط بنیاد فیلیپ و جانیس لوین و صندوق جانیس اچ لوین و بنیاد ویلیام راندولف هرست امکان پذیر شده است.

پشتیبانی اضافی توسط Renée Belfer ارائه شده است.

این نمایشگاه با غرامتی از سوی شورای فدرال هنر و علوم انسانی حمایت می شود.

این نمایشگاه توسط موزه هنر متروپولیتن نیویورک، موسسه هنر شیکاگو و موزه اورسی پاریس برگزار شد.

همراه با کاتالوگ

راتان کامبوجی: مجسمه های سوفیپ پیچ
23 فوریه – 16 ژوئن 2013

در این نمایشگاه ده اثر از هنرمند معاصر کامبوجی، سوفیپ پیچ (متولد 1971) که در پنوم پن زندگی و کار می کند، ارائه می شود. این بخشی از کمک موزه به فصل کامبوج در سراسر نیویورک است که در بهار 2013 برگزار می شود. پیچ عمدتاً در چوب خیزران و بامبو کار می کند. آثار او با الهام از عناصر آناتومی انسان و زندگی گیاهی، خاطرات او از فرهنگ و مکان را تجسم می‌بخشد، و تصاویر خاطره‌ای را به روش‌های پیچیده‌تری که حاکی از سطوح عمیق‌تری از معنی است، اطلاع‌رسانی می‌کند. این نمایشگاه که در میان سه فضای گالری پراکنده شده است، شامل Morning Glory (2011) خواهد بود، یک ساختمان تماشایی با پیام‌های تعبیه‌شده، که هم چشم‌انداز معاصر کامبوج را تداعی می‌کند و هم خاطرات زمان‌هایی را که بسیاری از جمعیت به پختن این گیاه به عنوان منبع محدود می‌شدند. از تغذیه

این نمایشگاه و برنامه های مرتبط توسط سینتیا هازن پولسکی و لئون بی پولسکی امکان پذیر شده است.

در جنگ با آشکار: عکس های ویلیام اگلستون
26 فوریه تا 28 ژوئیه 2013

عکاس آمریکایی ویلیام اگلستون (متولد 1939) در اوایل دهه 1960 به عنوان یک پیشگام در عکاسی رنگی مدرن ظاهر شد. اکنون، 50 سال بعد، او بدون شک بزرگترین نمونه آن است. این نمایشگاه آثار این هنرمند متمایز را ارائه می‌کند که تأثیراتش از منابع متفاوت و البته به‌طور شگفت‌آور مکمل- از واکر ایوانز و هانری کارتیه-برسون در عکاسی گرفته تا باخ و موسیقی اواخر باروک- گرفته شده است. بسیاری از شناخته‌شده‌ترین عکس‌های اگلستون، مطالعاتی سرسبز از مناظر اجتماعی و فیزیکی است که در منطقه دلتای می‌سی‌سی‌پی که خانه او است، یافت شده است. از این پایه، هنرمند به بررسی شعرهای بصری شگفت انگیز و در مواقعی خام زبان بومی آمریکایی می پردازد.
این نمایشگاه در پاییز 2012 دستیابی به 36 چاپ انتقال رنگ توسط اگلستون را جشن می گیرد که به طور چشمگیری مجموعه آثار این هنرمند بزرگ آمریکایی را در موزه متروپولیتن گسترش داد. این مجموعه کل مجموعه عکس های رنگی قابل توجه اول اگلستون، 14 عکس (1974)، 15 چاپ فوق العاده از کتاب برجسته او، راهنمای ویلیام اگلستون (1976)، و هفت عکس کلیدی دیگر که دوران حرفه ای او را در بر می گیرد را اضافه کرد.

این نمایشگاه تا حدی توسط رنه بلفر ممکن شده است.

خیابان
5 مارس - 27 مه 2013

ویدیوی مسحورکننده جیمز نارس در سال 2011 با همین نام، که افزوده مهمی به مجموعه رو به رشد متروپولیتن از هنر مبتنی بر زمان است، اولین نمایش خود را در نیویورک دریافت کرد. این خرید جدید با نصب بیش از 60 اثر منتخب این هنرمند از مجموعه‌های متنوع متروپولیتن همراه است.

پیش نمایش مطبوعات: دوشنبه 4 اسفند، ساعت 10 صبح تا ظهر

عکاسی و جنگ داخلی آمریکا
2 آوریل – 2 سپتامبر 2013

حدود 750,000 نفر بین سالهای 1861 و 1865 جان خود را از دست دادند که درگیری بین شمال و جنوب را به مرگبارترین جنگ کشور تبدیل کرد. اگر «جنگ بین ایالات» آزمون بزرگ پایبندی جمهوری جوان به احکام پایه‌گذاری آن بود، در تاریخ عکاسی نیز نقطه عطفی بود زیرا دوربین از ابتدا تا پایان روایت دلخراش جنگ حماسی را ثبت کرد. این نمایشگاه با تمرکز بر نقش در حال تکامل دوربین در طول جنگ داخلی، تصاویر متنوعی از جمله: مناظر وحشتناک میدان جنگ پر از بقایای انسان را به نمایش می گذارد. پرتره های استودیویی صمیمی از سربازان مسلح کنفدراسیون و اتحادیه که برای دیدار با سرنوشت خود آماده می شوند. پانورامای چند پانل نادر از گتیسبورگ و ریچموند. مطالعات پزشکی تشخیصی سربازان مجروح که از آخرین نبردهای خونین جنگ جان سالم به در برده اند. و پرتره های آبراهام لینکلن و قاتلش جان ویلکس بوث.
در چندین دهه هیچ نمایشگاه بزرگ یا نظرسنجی علمی در شهر نیویورک که شامل عکس های جنگ داخلی باشد، وجود نداشته است. این نمایش همزمان با صد و پنجاهمین سالگرد نبرد گتیسبورگ (ژوئیه 150) است. این نمایشگاه به طور گسترده از مجموعه‌های مشهور موزه از عکس‌های جنگ داخلی توسط متیو برادی، الکساندر گاردنر، تیموتی اچ. اوسالیوان و جورج بارنارد و بسیاری دیگر استفاده می‌کند و همچنین شامل گزینش‌های دقیقی از مجموعه‌های مهم خصوصی و عمومی آمریکا خواهد بود.

این نمایشگاه توسط بنیاد هوراس دبلیو گلداسمیت امکان پذیر شده است.

همراه با کاتالوگ

PUNK: آشوب به مد
9 مه تا 14 اوت 2013

نمایشگاه PUNK: Chaos to Couture که توسط The Costume Institute سازماندهی شده است، میراث پانک را از بدو تولد در دهه 1970 تا تأثیر مستمر آن بر مد بالا امروز مورد بررسی قرار می دهد. رابطه بین مفهوم پانک "خودت انجام بده" و مفهوم کوتور "ساخت به اندازه" از طریق مواد، تکنیک ها و تزیینات تزئینی مقایسه و تضاد خواهد شد. لباس‌های پانک اصلی در کنار مدهای اخیر و جهت‌دار قرار می‌گیرند تا نشان دهند که چگونه طراحان نمادهای بصری پانک را در جستجوی ایده‌آل‌های جدید زیبایی و تعاریف جدید از مد روز به عاریت گرفته‌اند. این لباس‌ها که به‌عنوان یک تجربه چندرسانه‌ای فراگیر در گالری‌های مضمون ارائه می‌شوند، با موزیک ویدیوهای دوره‌ای و تکنیک‌های صوتی تصویرسازی متحرک خواهند شد. حدود 50 طراح در این نمایشگاه از میگل آدروور و آزالدین آلیا گرفته تا یوجی یاماموتو و ویوین وست وود خواهند بود.

این نمایشگاه توسط Moda Operandi امکان پذیر شده است.

پشتیبانی اضافی توسط Condé Nast ارائه می شود.

Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden
14 مه - 3 نوامبر 2013 (به شرط آب و هوا)

اینستالیشن در دراماتیک ترین فضای بیرونی برای مجسمه سازی در شهر نیویورک: Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden که منظره ای تماشایی از پارک مرکزی و خط افق شهر نیویورک ارائه می دهد. سرویس نوشیدنی و ساندویچ از ساعت 10 صبح تا پایان تعطیلات، از جمله عصرهای جمعه و شنبه در دسترس خواهد بود.

این نمایشگاه توسط بلومبرگ امکان پذیر شده است.

پشتیبانی اضافی توسط سینتیا هازن پولسکی و لئون بی پولسکی ارائه شده است.

جستجوی اسب شاخدار: نمایشگاهی به افتخار 75مین سالگرد The Cloisters
15 مه تا 18 اوت 2013

«جان دی. راکفلر جونیور» در زمان افتتاحیه «کلایسترها» در سال 1938، «Unicorn Tapestries» معروف ترین شاهکارهای آن هستند. با این حال، 75 سال بعد، تاریخ و معنای آنها مبهم باقی مانده است. آنها هم به عنوان استعاره های پیچیده از مسیح و هم به عنوان نمادهای ازدواج دیده می شوند و به عنوان نشانه های عجیبی از تصورات قرون وسطایی در مورد جهان طبیعی محبوب هستند. جستجو برای تکشاخ، نمایشگاه متمرکزی از حدود 40 اثر هنری برگرفته از مجموعه‌های متروپولیتن، مؤسسات خواهر و مجموعه‌های خصوصی، مخاطبان را به دیدن ملیله‌های تکشاخ دعوت می‌کند، به عنوان بهترین بیان موضوعی که به طور گسترده در فرهنگ‌ها مورد توجه قرار گرفته است. و در هنر و علم اروپایی، از قرون وسطی تا رنسانس.

جنگ داخلی و هنر آمریکایی
27 مه – 2 سپتامبر 2013

این نمایشگاه بزرگ وام نشان می دهد که چگونه هنرمندان آمریکایی به جنگ داخلی و پیامدهای آن واکنش نشان دادند. این نمایشگاه خط سیر درگیری را دنبال می کند: از ناراحتی محسوس در آستانه جنگ تا خوش بینی سراسیمه مبنی بر اینکه با یک نبرد به پایان می رسد، تا درک فزاینده این که این درگیری به سرعت پایان نخواهد یافت، تا دست و پنجه نرم کردن با مسائل پیرامون. رهایی، نیاز به آشتی پس از پایان جنگ، و عدم اطمینان در مورد چگونگی جمع آوری مجدد کشور پس از آن. برخی از بهترین آثار نقاشان برجسته مانند وینسلو هومر و ایستمن جانسون، نقاشان منظره مانند سنفورد آر. نمایشگاه در متروپولیتن مصادف است با 150 سالگرد نبرد گتیسبورگ (ژوئیه 1863) و شورش های پیش نویس شهر نیویورک (ژوئیه 1863)، ناآرامی های خشونت آمیزی که نیویورکی ها را بیش از هر زمان دیگری از جنگ و پیامدهای آن آگاه کرد.

این نمایشگاه توسط یک بنیاد ناشناس امکان پذیر شده است.
پشتیبانی اضافی توسط صندوق گیل و پارکر گیلبرت و مؤسسه Enterprise Holdings ارائه می شود.

این موزه توسط موزه هنر آمریکایی اسمیتسونیان سازماندهی شد.
برنامه های آموزشی توسط بنیاد هنر آقا و خانم ریموند جی. هوروویتز امکان پذیر شده است.

این نمایشگاه با غرامتی از سوی شورای فدرال هنر و علوم انسانی حمایت می شود.

همراه با کاتالوگ

مجسمه کن پرایس: گذشته نگر
18 ژوئن – 22 سپتامبر 2013

این نمایشگاه که مدت‌ها به تعویق افتاده است - اولین نمایشگاه بزرگ موزه‌ای که به آثار هنرمند در نیویورک اختصاص داده شده است - رویکرد منحصر به فرد و پیشگامانه هنرمند را به مجسمه‌سازی نشان می‌دهد. این نمایشگاه شامل طیف کاملی از کارهای نوآورانه پرایس، با نزدیک به 75 مجسمه از سال 1959 تا 2011، و 11 اثر متاخر روی کاغذ، قرار دادن هنر او فراتر از قلمرو صنایع دستی و در روایت بزرگ‌تر مجسمه‌سازی مدرن است. دوست نزدیک هنرمند، معمار Frank O. Gehry، در طراحی نمایشگاه همکاری کرد.

این نمایشگاه توسط موزه هنر لس آنجلس برگزار شد. این کار از طریق کمک های مالی عمده از بنیاد LLWW و بنیاد هنرهای تجسمی اندی وارهول امکان پذیر شد.
همراه با کاتالوگ

استوانه کوروش و ایران باستان: ترسیم یک امپراتوری جدید
20 ژوئن - 4 اوت 2013

این نمایشگاه شامل 17 اثر به امانت از وزارت خاورمیانه در موزه بریتانیا خواهد بود. این استوانه بر روی استوانه کوروش تمرکز خواهد کرد، استوانه ای سفالی از بابل که حاوی گزارشی از فتح بابل توسط کوروش در سال 539 قبل از میلاد است. از بازسازی او به معابد مختلف مجسمه هایی که توسط نبونیدوس، پادشاه قبلی بابل برداشته شده بود. و از کار خود در بابل. این استوانه گاهی به عنوان «نخستین منشور حقوق بشر» توصیف شده است، اما در واقع نشان دهنده یک سنت طولانی در بین النهرین است که در آن، از اوایل هزاره سوم قبل از میلاد، پادشاهان سلطنت خود را با اعلامیه های اصلاحی آغاز کردند. این استوانه طنین‌هایی بسیار فراتر از میراث فرهنگی ایران دارد، زیرا در عراق یافت شده و همچنین مورد توجه جامعه یهودی است. بسیاری متن استوانه را برای بحث در مورد بازگشت مردم تبعید شده به میهن خود درک کرده و آن را با روایت های کتاب مقدس که به نقش کوروش در بازگشت اشاره می کند، مقایسه کرده اند. در واقع، تصور می‌شود که در این زمان بود که یهودیان تبعید شده توسط نبوکدنصر توانستند به اسرائیل بازگردند و معبد دوم را بسازند. این نمایشگاه شامل سایر آثار نمادین دوره هخامنشی مانند مهر استوانه ای داریوش و دستبند و لوح نذری از گنجینه آکسوس است که نشان دهنده ابداعات دیگر امپراتوری ایران از جمله شیوه های جدید نگارش، باورهای مذهبی و ارز، و خود استوانه را با معرفی متون کتاب مقدس در مورد نام کوروش در بافت یهودی-مسیحی قرار داده است.

این نمایشگاه توسط صندوق نورروز در Met ممکن شده است.

این نمایشگاه با غرامتی از سوی شورای فدرال هنر و علوم انسانی حمایت می شود.
همراه با کاتالوگ

اطلاعات بازدید کننده

ساعت - ساختمان اصلی

جمعه ها و شنبه ها
9:30 صبح-9: 00 شب

یکشنبه ها ، سه شنبه ها-پنجشنبه ها
9:30 صبح-5: 30 شب

ساعت ها - موزه و باغ های Cloisters

مارس-اکتبر:

سه شنبه ها - یکشنبه ها
9:30 صبح-5: 15 شب

نوامبر-فوریه:

سه شنبه ها - یکشنبه ها
9:30 صبح-4: 45 شب

دوشنبه های تعطیلات را در ساختمان اصلی و The Cloisters ملاقات کنید:

25 مارس، 1 آوریل و 27 می 2013
9:30 صبح-5: 30 شب

دوشنبه های دیگر تعطیل است 1 ژانویه ، شکرگذاری و 25 دسامبر تعطیل شد
توجه: زمان تعطیلی روزهای تعطیل Met در تاریخ 24 و 31 دسامبر ساعت 5:00 خواهد بود.

پذیرش توصیه شده
(شامل ساختمان اصلی و موزه و باغ های صومعه در همان روز)

بزرگسالان 25.00 دلار، سالمندان (65 و بالاتر) 17.00 دلار، دانش آموزان 12.00 دلار

اعضا و کودکان زیر 12 سال همراه با بزرگسال رایگان است

پذیرش سریع را می توان از قبل در www.metmuseum.org/visit خریداری کرد

برای اطلاعات بیشتر (212) 535-7710; www.metmuseum.org

درباره نویسنده

آواتار لیندا هونهولز

لیندا هونهولز

سردبیر برای eTurboNews مستقر در مرکز eTN.

به اشتراک گذاشتن برای...