هنر + طراحی. شوخ طبعی ، شوخ طبعی و واو

در چند شب سرد نوامبر در نیویورک ، هزاران متخصص هنر ، کلکسیونر ، صاحبان گالری (و کارمندان آنها) ، طراحان داخلی و دیگر افرادی که درست مانند یک مهمانی کوکتل عالی و اجسام خیره کننده هنری دوست داشتند ، در پارک جمع شدند. Avenue Armory به OMG ، OOO و AhAha بیش از کارهای اصلی با زیبایی عالی (و قیمت عالی) برای جمع آوری پول برای موسسات خیریه (از جمله بنیاد هنری Dia و Planned Parenthood NYC). Ruinart ، Goyard ، Lalique و InCollect به عنوان حامیان مالی این رویداد شرکت کردند.

11 گالری دار از 30 کشور (از جمله ایالات متحده آمریکا. اروپا ، انگلیس ، آلمان ، بلژیک ، فرانسه ، دانمارک ، ایتالیا ، موناکو ، هلند ، آفریقای جنوبی ، اسپانیا و سوئد) از 19 گالری بین المللی - رویکرد جهانی را ارائه می دهند به مدرنیسم این سالن (برای خرید و تحسین) مبلمان تاریخی ، مدرن و معاصر ، طرحهای اصلی و هنرهای اواخر قرن 20 تا XNUMX را به نمایش گذاشت.

 ارزش اقتصاد خلاق

در سال 2015 ارزش هنر و تولید فرهنگی در ایالات متحده آمریکا 763.6 میلیارد دلار بود که معادل 4.2 درصد از تولید ناخالص داخلی بود. این هنرها بیشتر از ساخت و ساز ، معدن ، بیمه ، خوابگاه و صنایع خدمات غذایی به اقتصاد ملی کمک می کردند.

• هنرمندان خلاق یک سرمایه اقتصادی در ایالات متحده آمریکا هستند و در سال 2015 ، به لطف این هنرمندان ، ایالات متحده 20 میلیارد دلار مازاد تجاری در زمینه کالاهای هنری و فرهنگی داشت (آمریکا 63.6 میلیارد دلار صادرات و 42.6 میلیارد دلار هنر و فرهنگ وارد کرد).

 

• مصرف کنندگان اقتصاد خلاق بیش از 102.5 میلیارد دلار برای هنرها ، از جمله کالاها و خدمات ، بلیط های پذیرش ، غذا ، محل اقامت و هدایا (2017) هزینه می کنند.

 

• بخشهای هنری و فرهنگی تعداد زیادی شغل (4.9 میلیون نفر در سال 2015) فراهم می کنند که 3 درصد از مشاغل ایالات متحده را تشکیل می دهد که در مجموع 372 میلیارد دلار به کارگران پرداخت می شود.

ایالت ها از هنر رونق می گیرند

در میان ایالت ها ، هنر با 7.9 درصد یا 35.6 میلیارد دلار بیشترین سهم اقتصاد واشنگتن را به خود اختصاص داده است. اقتصاد هنری کالیفرنیا با تکیه بر صنعت فیلم و تلویزیون ، با 174.6 میلیارد دلار (7 درصد) بیشترین درآمد را در میان ایالت ها به دست می آورد.

نیویورک با کسب 114.1 میلیارد دلار (7.8 درصد) اقتصاد ، در رتبه دوم هر دو گروه قرار دارد. 462,584،46.7 کارگر هنری این ایالت مجموعاً 2015 میلیارد دلار درآمد کسب کردند (XNUMX).

دلاور کمترین وابستگی را به هنرها دارد که فقط 1.3 درصد اقتصاد ایالت را تشکیل می دهد یا 900 میلیون دلار.

The Event: The Salon Art + نمایش طراحی

از آنجا که بسیاری از هنرمندان جدیدترین آثار خود را در این رویداد به نمایش می گذارند ، در بالای لیست "برای انجام" جهان هنر ظاهر می شود. من دوست داشتم تقریباً هر قطعه نمایش داده شده را بدست آورم اما زمان ، مکان و منابع محدود این فعالیت را ممنوع می کند. با این حال ، من می توانم "چند مورد مورد علاقه من" را توصیه کنم.

انتخاب سرپرستی

1. مولی هچ استودیو تاد مریل و همکاران. نیویورک

مولی هچ WOW را به هنر معاصر می آورد. او آنچه کلیشه بوده است (ظروف نقاشی شده روی دیوار که در دهه 1940 محبوب بود) تغییر شکل داده و این مفهوم را به آثار هنری قابل جمع آوری متناسب با سبک زندگی هزاره (تلفن همراه ، بی بند و باری و قابل تغییر) تبدیل کرده است.

بشقاب های آویز یک روش سنتی برای نمایش ظروف شام تزئینی بود و بخشی از فرهنگ های مختلف از اروپا تا آسیا بوده است. قرن ها پیش ، نمایش ظریف بشقاب ها در یک خانه نشانه ثروت و موقعیت اجتماعی بالا بود.

امروز ، هاچ طراحی می کند که بشقاب های خود را به دیوارها آویزان کند تا بتوان آنها را مشاهده و تحسین کرد. کام بزرگ و رنگ محور او بینندگان را ترغیب می کند که در مورد جدید و آنچه که اکنون است تجدید نظر کنند. آنچه معمول بود اکنون فوق العاده است.

هاچ در سال 1978 متولد شد. مادرش یک نقاش و پدرش یک کشاورز ارگانیک بود. وی در رشته طراحی و سرامیک تحصیل کرد و BFA خود را از مدرسه موزه بوستون ، MA دریافت کرد. وی پس از دانشگاه با میراندا توماس سفالگر در ورمونت کار کرد و محل اقامت سرامیک در ایالات متحده و هند غربی ادامه یافت. وزارت امور خارجه وی در زمینه سرامیک از دانشگاه کلرادو ، بولدر است. در سال 2009 به وی اقامت هنر / صنعت در سفالگری در مرکز هنری جان مایکل کوهلر در ویسکانسین اعطا شد.

هاچ در حال حاضر از استودیوی خانگی خود در نورتهمپتون ، MA کار می کند. او علاوه بر سرامیک ، نویسنده ، طراح هنرمند است و الگوهای پارچه ، مبلمان ، جواهرات ، چاپ ها ، نقاشی های قلم و جوهر و نقاشی را خلق می کند. او با الهام از روندهای تاریخی در پارچه ، قلم ، سرامیک و مبلمان ، سبک زندگی معاصر را که شامل نق زدن به هیپ هاپ ، متن ترانه های موسیقی مستقل ، پیام های متنی و سخنرانی های جمع آوری شده است ، تصدیق می کند.

2. هوبرت لو گال گالری قرن بیست و یکم

 

طراح فرانسوی هوبرت لو گال در سال 1961 در لیون متولد شد. وی در رشته مدیریت کالج بود و پس از فارغ التحصیلی به پاریس (1983) نقل مکان کرد. در سال 1988 ، او شروع به نقاشی و مجسمه سازی کرد ، با طراحی قطعات مبلمان که دارای دهانه های مرزی بودند ، شاعرانه و خیال را با کارکرد پیوند می داد.

او از سورئال الهام گرفته است اما با زمزمه هایی (و فریادها) به تمدن های یونان و روم ، قرن 18 فرانسه ، دوره های Empire ، Art Nouveau و Art Deco. وی همچنین از سالوادور دالی ، ژان کوکتو ، سورئالیست ها و ماکس ارنست الهام گرفته است.

در سال 1995 وقتی او توسط الیزابت دلاکارت ، گالری دار کشف و تبلیغ شد ، مورد تحسین بین المللی قرار گرفت. اولین نمایشگاه وی در گالری آوانتس پاریسی بود و آثار به نمایش درآمده (از جمله میزهای گل مروارید و مواد گل) به عنوان قطعات امضای وی ارزشمند شده اند.

3. غنی منیسی. آفریقای جنوبی

 

ریچ منیسی متولد آفریقای جنوبی کار خود را در سال 2014 آغاز کرد. او به عنوان رهبر علم مد شناخته می شود و به عنوان طراح جوان بین المللی سال آفریقا (2014) شناخته می شود.

مبل چرمی اغوا کننده منیسی شکل Nwa-Mulamula (نگهبان) را نشان می دهد که حضور مادربزرگش را نشان می دهد. این وجود او و آموزه های اوست که برای همیشه از طریق داستان سرایی ، نسل به نسل ادامه می یابد. مدفوع ، به شکل چشم با حوضچه های طلا ، "... نشان دهنده اشک های او است که هرگز بیهوده نبود. بدون درد و تجربه های او ، من وجود نخواهم داشت. امروز نمی توانستم کسی باشم که هستم »(ریچ منیسی).

اشکال حسی بی زمان هستند و ماهیت آنها منحصر به فرد آفریقایی است در حالی که جهانی جذاب است.

4. رینالدو سانگوینو. Future Perfect Gallery. شهر نیویورک.

 

رینالدو سانگوینو در ونزوئلا به دنیا آمد و هم اکنون در شهر نیویورک مشغول به کار است. قطعات هنری و سرامیکی او ادای احترام به سرزندگی محیطش است و هر قطعه منحصر به فرد از محیط رس به عنوان سازه و بوم استفاده می کند.

سانگوینو از دانشکده هنرهای تجسمی کریستوبال روخاس در کاراکاس ، ونزوئلا فارغ التحصیل شد. وی تکنیک خود را بر اساس علاقه خود به ظروف چینی Meissen و اهمیت آن در تاریخ اروپا توسعه داد. او از نقاشی به سبک نقاشی دیواری الهام گرفته و تحت تأثیر قرار گرفته است و به دلیل رنگهای زنده ، بافت ها و مواد قابل انعطاف ، کار او توجه را جلب می کند.

در سال 2007 وی نامزد جایزه دوسالانه لوئیس کامفورت تیفانی و یکی از هنرمندان شرکت کننده در دوسالانه ال موزئو دل باریو پنجمین دوره 5-2007 ، "The (S) Files" در شهر نیویورک بود.

آثار سانگوینو به عنوان بخشی از پروژه دین نیویورک در گالری سلطان به نمایش درآمده است. موزه هنر و طراحی ، نیویورک ؛ موزه هنرهای زیبا ، هوستون ، تگزاس ؛ موزه MINT در شارلوت ، کارولینای شمالی و موسسه هنر مینیاپولیس ، مینیاپولیس ، مینه سوتا. او اولین طراحی خود را در میامی / با The Future Perfect (2017) انجام داد.

5. پاملا سابروسو و آلیسون سیگل. گالری هلر. نیویورک

پاملا سابروسو BFA خود را در رشته های صنایع دستی و مطالعات مواد از دانشگاه مشترک المنافع ویرجینیا (2007) دریافت کرد و به آلیسون سیگل لیسانس هنرهای زیبا از دانشگاه آلفرد (2009) اعطا شد. در حال حاضر آنها در بروکلین ، نیویورک زندگی و کار می کنند.

آنها از سال 2014 با همکاری اینکه نقاشی ها ، بحث ها و فیزیکی همکاری نزدیک با یکدیگر پدیدار می شوند و با هم ادغام می شوند ، کار مشترک را آغاز کردند. آنها به طور مشترک ماجراجویانه هستند و کیفیت تازه و منحصر به فردی را برای هر شیئی که ایجاد می کنند به ارمغان می آورند. کارهای نهایی سرگرم کننده ، هوشمندانه ، متحرک ، غیر متعارف و دوست داشتنی هستند. آنها قطعاً در قرن بیست و یکم کار می کنند ، آنها یک آزادی خلاقانه دارند که ریشه در جنبش اولیه شیشه ای استودیوی آمریکایی دارد.

کارهای متمرکز از ساخت قطعات و قالبهای موم برای دمیدن شیشه شروع می شود و تا دمیدن شیشه ادامه دارد. سابروسو ، در مورد کار خود با سیگل ، "... برای خلاق بودن باید به خود اجازه دهید که آسیب پذیر باشید. وقتی درمورد خودتان صادق باشید ، دیدگاه منحصر به فرد و عجیبی را نشان می دهید. کارهای خلاقانه ما با هم غریبه هستند. "

6. فرانک لوید رایت. هنرهای زیبا برنارد گلدبرگ. نیویورک

رایت در مرکز ریچلند ، ویسکانسین متولد شد (1867). رایت در طول 70 سال فعالیت خود به عنوان یک معمار ، بیش از 1100 طرح خلق کرد. اگرچه وارد دانشگاه ویسکانسین شد (1885) و در رشته مهندسی عمران تحصیل کرد ، اما خیلی زود از این رشته ناراضی شد. هنگامی که برای ساخت کلیسای کلیسای وحدت برای جوزف سیلزبی کار می کرد ، به اشتیاق خود به معماری پی برد ، بنابراین به شیکاگو نقل مکان کرد و با شرکت معماری آدلر و سالیوان شاگرد شد و مستقیماً با لوئیس سالیوان همکاری کرد (1893).

او سپس به Oak Park ، Illinois نقل مکان کرد و از استودیوی خانه خود شروع به کار کرد و در آنجا سیستم طراحی توسعه یافته از واحدهای شبکه با تمرکز بر مواد طبیعی را توسعه داد که به مدرسه معماری Prairie معروف شد.

در طی دهه های 1920 تا 1930 او وقت خود را صرف تدریس و نوشتن کرد. در سال 1935 او شروع به کار در Fallingwater ، مشهورترین طراحی مسکونی خود کرد. در دهه های 1940 - 1950 او بر روی طرح های Usonian متمرکز شد که اعتقاد او به معماری دموکراتیک را نشان می دهد و گزینه های مسکونی طبقه متوسط ​​را ارائه می دهد.

در سال 1943 او موزه سلیمان آر. گوگنهایم را در نیویورک طراحی کرد. این موزه در سال 1959 ، شش ماه پس از مرگ وی افتتاح شد و به عنوان مهمترین اثر وی ذکر شده است.

گالری هنرهای زیبا برنارد گلدبرگ در نیویورک در سال 1998 توسط یک وکیل نیویورک آغاز به کار کرد. امروزه این گالری در زمینه هنر آمریکا (1900-1950) شامل هنرهای نقاشی ، مجسمه سازی و کارهای کاغذی اشکان ، مدرنیست ، رئالیست شهری ، سوسیالیست و منطقه گرایان تخصص دارد.

Hoi Polloi شرکت کننده در این رویداد

 

در نوامبر 2019 به دنبال سالن باشید. رزروهای خود را زود انجام دهید ... این یک رویداد عالی برای هر کسی است که دنیای هنر و طراحی را جذاب می داند.

© دکتر الینور گارلی. تولید این مقاله از حق چاپ ، از جمله عکس ها ، بدون اجازه کتبی از نویسنده امکان پذیر نیست.