گالری‌های موزه هنر متروپولیتن به‌خاطر مجموعه مشهور جهانی نقاشی‌های استاد قدیمی اروپایی از قرن سیزدهم تا اوایل قرن نوزدهم، پس از بازسازی و نصب مجدد گسترده، در ۲۳ می بازگشایی می‌شوند. این اولین بازسازی اساسی گالری‌ها از سال 13 و اولین نصب مجدد کلی مجموعه از سال 19 است. این فضا تقریباً یک سوم افزایش یافته است و اکنون بیش از 23 نقاشی را در 1951 گالری، از جمله یک گالری ویژه چرخان، در خود جای داده است. گالری نمایشگاه گالری ها هم از نظر زمانی و هم از نظر جغرافیایی سازماندهی شده اند تا یک نمای کلی از نقاشی در ایتالیا، فرانسه، اسپانیا، هلند، بلژیک، آلمان و بریتانیای کبیر ارائه دهند. بسیاری از گالری ها دارای طبقات و قالب های جدید هستند و سوئیت های گالری ها با منطق و عظمت جدیدی جلوه گر می شوند. مجسمه‌سازی، مدال‌ها، سرامیک‌ها و سایر هنرهای تزیینی در جایی که حضور آن‌ها لایه‌ای از معنا را به نمایش نقاشی‌ها می‌افزاید، به طرزی خردمندانه گنجانده شده‌اند. آثار کلیدی حفظ شده یا با قاب‌های دوره تزئین شده‌اند. وام های مهم مجموعه دائمی را تکمیل می کنند و نصب مجدد را جشن می گیرند.
توماس پی. کمپبل، مدیر و مدیر عامل موزه متروپولیتن، گفت: «در حالی که تکمیل گالری‌های نقاشی اروپایی جدید را جشن می‌گیریم، میراث و اهمیت قابل توجه این مجموعه را برای Met جشن می‌گیریم. کیت کریستینسن و تیم متصدیانش با افزایش قابل توجه فضای اختصاص داده شده به این آثار هنری و ادغام بورس تحصیلی جدید در گالری ها و آنلاین، اکنون اولین بازنگری جامع این مجموعه ها را در بیش از چهار دهه ارائه می دهند. نتیجه یک تجربه فوق العاده برای بیش از شش میلیون بازدید کننده سالانه ما از سراسر جهان است.
مجموعه موزه متروپولیتن از نقاشی‌های اولیه هلندی، ایتالیایی و فرانسوی گسترده است و شامل تصاویر شاخص است، در حالی که مکتب هلندی یکی از بهترین و جامع‌ترین آثار در جهان است. در مورد هنرمندان منفرد، نمایش‌های رامبراند، روبنس، ورمیر، پوسین، ولاسکز، گویا و دیوید قوی‌ترین در نیمکره غربی هستند و شاهکارهای فردی برای هر دانشجوی تاریخ هنر شناخته شده است، مانند بروگل و دیوید. مرگ سقراط.
نصب مجدد همچنین جریان‌های متقاطع تاریخی بین کشورها و تماس‌های بین هنرمندان را با قرار دادن آثار در اتاق‌های مجاور به تصویر می‌کشد و در نتیجه مجموعه موزه را با پیشرفتی منسجم‌تر و طبیعی‌تر از همیشه نشان می‌دهد. پیکربندی جدید گالری ها اکنون امکان پیگیری تاریخ نقاشی در مناطق پست را از یان ون ایک تا بروگل و توسعه چشم انداز در قرن هفدهم تا فرانس هالز، رامبراند، ورمیر، و روبنس و ون دایک را فراهم می کند. گالری هایی برای پرتره، منظره، نقاشی ژانر، و طبیعت بی جان، همراه با گالری برای نمایش هنرهای تزئینی در هلند وجود دارد که شامل پانل های چرمی برجسته تازه به دست آمده و بازسازی شده است. تاریخچه نقاشی ایتالیایی، از جوتو و دوچیو تا تیپولو، در گالری‌هایی که بر اساس گاه‌شماری و منطقه سازماندهی شده‌اند-فلورانس، سیه‌نا، ونیز، رم- با گالری‌هایی که به موضوعاتی مانند هنر داخلی و پرتره اختصاص داده شده‌اند، گفته می‌شود. گالری هنر داخلی شامل نمایشی از سرامیک های قرن پانزدهمی (maiolica) است، در حالی که گالری دیگری به بررسی رابطه نقاشی با مجسمه سازی می پردازد. یکی از جنبه های کلیدی نصب مجدد، ارائه مجسمه است که در آن تبادل بین دو رسانه روشن و مرتبط است.
تاریخچه گالری های نقاشی اروپا
برای بیش از 100 سال، مجموعه نقاشی های اروپایی موزه متروپولیتن هنر به طور برجسته در گالری های نورانی آسمان در بالای پلکان منتهی به تالار بزرگ به نمایش گذاشته شده است. این گالری‌ها که در ساختمان اصلی ۱۸۸۰ واقع شده‌اند، بین سال‌های ۱۹۵۱ تا ۱۹۵۴ مدرن‌سازی و بازسازی شدند تا مجموعه‌ای در حال گسترش را در خود جای دهند، که سپس آثاری از قرن سیزدهم تا بیستم را در بر می‌گرفت. رشد بیشتر مستلزم نصب مجدد عمده گالری ها در سال 1880 در 1951 گالری به هم پیوسته بود که هنوز هم می توانست فضای کافی برای نمایش 1954 درصد از مجموعه 13 اثر خود را فراهم کند. برای رفع این مشکل، نقاشی‌های اروپایی قرن نوزدهم در سال 20 به بال تازه ساخته شده در انتهای جنوبی موزه منتقل شدند و نقاشی‌های قرن 1972 به بال لیلا آچسون والاس منتقل شدند که در سال 42 افتتاح شد. 60 گالری از گالری‌های نقاشی اروپا - از جمله زیباترین گالری‌ها و با نور مناسب - دوباره وقف شدند تا به گالری‌هایی برای نمایشگاه‌های ویژه تبدیل شوند. اینها اکنون به دپارتمان نقاشی اروپا بازگردانده شده‌اند و این امکان را برای متصدیان این امکان فراهم می‌سازد که در مورد ارائه تصاویر استاد قدیمی موزه تجدید نظر کنند.
در چهار دهه از سال 1972، این مجموعه با هدایا و وصیت‌های کلکسیونرها و همچنین خریدهای متولیان تغییر شکل داده است که نشان دهنده ارزیابی مجدد موزه از میراث گذشته است. نقاشی‌های استاد قدیمی که در این دوره وارد موزه شده‌اند شامل برخی از شاهکارهای معروف و محبوب متروپولیتن می‌شوند، که با پرتره بی‌نظیر خوان دی پارخا توسط ولاسکز در سال 1971، پرتره ژاک لوئی-داوید از آنتوان لوران لاووازیه و همسرش در 1977، مطالعه ورمیر در مورد یک زن جوان در سال 1979، کور کردن سامسون توسط گورچینو در سال 1984، زهره و کوپید لورنزو لوتو در سال 1986، پرتره پیتر پل روبنس از خود به همراه همسرش هلنا فورمنت و پسر خردسالشان در سال 1988 از سنت پیتروآگ، در سال 1997، و مدونا و کودک دوچیو در سال 2004.
گالری های جدید
این مجموعه اکنون به طور کلی به دو نیمه تقسیم شده است. مجموعه جنوبی گالری ها، به ترتیب ناگسستنی، مکاتب شمالی را نشان می دهد: نقاشی هلندی، آلمانی، هلندی، فلاندری و بریتانیایی. این ارائه با آثاری از یان ون ایک آغاز می شود، با نقاشی هایی از مملینگ، دورر، کراناخ، بروگل، یاکوب ون رویسدیل، فرانس هالس، رامبراند، ورمیر، ون دایک و روبنس ادامه می یابد و با آثار سر جاشوا رینولدز و سر به پایان می رسد. توماس لارنس. این مجموعه جدید دارای گالری‌هایی است که به پرتره‌های قرن 15 و 16 در هلند، نقاشی طبیعت بی‌جان، و نقاشی ژانر اختصاص داده شده‌اند، به‌علاوه یک گالری که نمونه‌های برجسته‌ای از هنرهای تزئینی در هلند قرن هفدهم را ارائه می‌کند. سه‌گانه یواخیم پاتینیر، با چشم‌انداز وسیع و پانورامایی که در سه تابلوی آن گسترده شده است، و دروگرهای بروگل - که هر دو نقطه عطفی در تاریخ نقاشی منظره هستند - اکنون در یک گالری کوچک نشان داده شده‌اند که مستقیماً به دارایی‌های غنی موزه هلندی قرن هفدهمی منتهی می‌شود. نقاشی منظره پنج تابلوی ورمیر موزه، که نمایانگر کل دوران حرفه‌ای این هنرمند است، برای اولین بار در یک گالری منفرد با هم نمایش داده می‌شوند.
در قلب گالری‌ها، تاریخ نقاشی ایتالیایی بین دوره رنسانس، از جوتو و دوچیو تا رافائل و تیتیان، و قرن‌های 17 و 18، از کاراچی و کاراواجو تا کانالتو و تیپولو تقسیم می‌شود. این ارائه همچنین غنی از گالری های موضوعی است که شخصیت های بزرگ فلورانس قرن پانزدهم را ارائه می دهد. یک گالری اختصاص داده شده به فضای داخلی داخلی با پانل هایی از صندوقچه های ازدواج (کاسونی) و منتخبی از مایولیکا. و دیگری به رابطه نقاشی و مجسمه سازی می پردازد. گالری های موضوعی با آثاری در رسانه های مختلف با همکاری نزدیک بین دپارتمان نقاشی اروپا و دپارتمان مجسمه سازی و هنرهای تزئینی اروپا امکان پذیر شده است. دوچیو و نقاشان سینی به گالری طولانی اختصاص داده شده به محراب گوتیک و تمرین عبادی در ایتالیا، اسپانیا و هلند می روند.
گالری اختصاص داده شده به نقاشی منظره در رم، جایی که چهره برجسته آن نه یک ایتالیایی، بلکه نقاش فرانسوی کلود لورن بود، به نقاشی فرانسوی قرن 17 و 18 منتهی می شود، با یک گالری به نقاشی کابینت و دیگری به مجموعه برجسته متروپولیتن. نقاشی نئوکلاسیک - بهترین نقاشی خارج از فرانسه.
گویا، قهرمان عصر روشنگری در اسپانیا و نقاشی که سال‌های آخر عمر خود را در بوردو فرانسه گذراند، در گالری که در موقعیت استراتژیک بین شخصیت‌های بزرگ نقاشی اسپانیایی قرن هفدهم قرار دارد - ریبرا، ولاسکز و موریلو - نشان داده می‌شود. و معاصرانش در فرانسه. در این گالری‌ها، یکی از دوست‌داشتنی‌ترین پرتره‌های گویا موزه متروپولیتن، پسر مانوئل اوسوریو مانریک د زونیگا (17-1784)، دوباره با پرتره گویا از مادر و خواهرش کوندسا د آلتامیرا و دخترش، ماریا آگوستینا، پیوند خورده است. امانت از مجموعه لمان موزه.
وام های ویژه
برای جشن افتتاح گالری‌های جدید، تعدادی وام‌های ویژه از مجموعه‌داران خصوصی برای شش ماه تا یک سال آینده در معرض دید قرار خواهند گرفت و شکاف‌های موجود در مجموعه موزه متروپولیتن را پر می‌کنند. در میان بسیاری از آثار برجسته قرضی می توان به دانای تماشایی اورازیو جنتیلسکی، پرتره کنت مونتری اثر ریبرا، شستن میداس مانفردی در سرچشمه پکتولوس، عذاب در باغ پوسین، جووانی دا میلانو از رستاخیز شبه د میلانو، صلیب شبه د میلانو اشاره کرد. پرتره مرد جوان بوتیچلی، سر بریدن سنت جان باپتیست اثر برنارد ون اورلی، مسیح در حال حمل صلیب اثر یان گوسارت، گاوهای پائولوس پاتر در مزرعه با مسافران در واگن، هاگار و فرشته بسیار زیبای کارل فابریتیوس، پیتر پل روبنس. فرمانده و خرگوش‌های مرده طبیعت بی‌نظیر گویا.
قاب های جدید
به لطف سخاوت و حمایت کمیته بازدید از بخش نقاشی اروپا، ده نقاشی از استاد قدیمی Met با قاب های دوره بازسازی شده است. فریم های جدید کیفیت فوق العاده ای دارند. سه نمونه برجسته عبارتند از مراقبه کارپاچیو در مورد اشتیاق، که به تازگی تمیز و بازسازی شده و در یک قاب ونیزی حدوداً نمایش داده شده است. 1500، بوم بزرگ موریلو Don Andrés de Andrade y la Cal، اکنون در یک قاب زیبای مشکی و طلایی رنگ آمیزی معاصر، و پرتره یک مرد فرانس هالز، قبلاً در قاب طلاکاری شده قرن نوزدهم و اکنون در یک قاب ساده و زیبا. قاب چوب میوه که مطمئناً به روشی که در هلند قرن هفدهم قاب می‌شد نزدیک‌تر است.
انتشارات
نقاشی‌های اروپایی در موزه هنر متروپولیتن: راهنمای پیاده‌روی، که همزمان با افتتاح گالری‌های نقاشی اروپای جدید، 1250-1800 منتشر شده است، توسط کیت کریستینسن، رئیس جان پوپ هنسی، و کاترین بتجر، متصدی، هر دو ویرایش شده است. دپارتمان نقاشی اروپا، و در کتابفروشی های موزه به فروش می رسد (9.99 دلار). کتاب راهنمای کاملاً مصور به عنوان راهنمای شخصی در گالری‌های جدید عمل می‌کند و برنامه‌های سفری را برای مجموعه نقاشی‌های استاد قدیمی و گالری‌های نقاشی و مجسمه‌سازی اروپای قرن نوزدهم و اوایل قرن بیستم ارائه می‌کند.
همچنین همزمان با افتتاح گالری‌های جدید، نقاشی‌های آلمانی در موزه هنر متروپولیتن، 1350-1600، توسط ماریان دبلیو. آینزورث و جاشوا پی واترمن، مروری دقیق از مطالعات گذشته و کنونی و مطالعه‌ای تاریخی درباره آلمانی منتشر شده است. آثار اتریشی و سوئیسی در مجموعه موزه توسط چهره های سر به فلک کشیده ای مانند دورر، کراناخ، هولبین و شوفلین. این نشریه توسط انتشارات دانشگاه ییل توزیع شده است و در کتابفروشی های موزه به فروش می رسد (75.00 دلار).
انتشار توسط صندوق دایان دبلیو و جیمز ای برک و صندوق انتشارات مری سی و جیمز دبلیو فسبورگ امکان پذیر شده است.
کاتالوگ آنلاین
تمام برچسب های دیوار بازنویسی شده اند تا آخرین تحقیقات را منعکس کنند. ورودی‌های کاتالوگ آنلاین برای تمام نکات برجسته وب‌سایت، و همچنین برای بسیاری از نقاشی‌های دیگر در دسترس هستند. اطلاعات کاتالوگ آنلاین و همچنین بازسازی محراب ها و اطلاعات فنی گاه به گاه همگی به طور مستقیم در گالری هایی که مجهز به Wi-Fi هستند در دسترس هستند. اطلاعات وب سایت بلافاصله از طریق Google Goggles قابل دسترسی است.
اعتبار نمایشگاه
بازسازی و نصب مجدد گالری‌ها توسط کیت کریستینسن، که با تیم متشکل از موزه‌داران بخش نقاشی اروپا - ماریان آینزورث، کاترین بتجر، آندریا بایر، والتر لیدکه، خاویر سالومون - و همچنین کارکنان موزه‌داری بخش‌های اروپایی نظارت می‌کردند. مجسمه سازی و هنرهای تزئینی، هنر قرون وسطی، و هنر یونانی و رومی، تحت رهبری لوک سایسون، آیریس و بی. جرالد کانتور متصدی مسئول. پیتر بارنت، میشل دیوید-ویل متصدی مسئول; و کارلوس پیکون، متصدی مسئول، به ترتیب. دپارتمان حفاظت از نقاشی‌ها به سرپرستی مایکل گالاگر، محافظ شرمن فیرچایلد، نقش کلیدی را ایفا کرده است.
اعتبارات طراحی
طراحی گالری توسط Michael Langley، مدیر طراحی نمایشگاه انجام شده است. نورپردازی توسط Clint Ross Coller و Richard Lichte، مدیران طراحی نور انجام شده است. و گرافیک توسط سوفیا جرونیموس، مدیر طراحی گرافیک، مورت لبیگر، طراح گرافیک، و نوری موریموتو، طراح گرافیک، همه از دپارتمان طراحی موزه است.
راهنمای صوتی
یک تور صوتی جدید از گالری‌های نقاشی جدید اروپا، 1250-1800، به عنوان بخشی از برنامه راهنمای صوتی موزه ارائه خواهد شد. برای اجاره در دسترس خواهد بود (7 دلار، 6 دلار برای اعضا، 5 دلار برای کودکان زیر 12 سال).
