موسیقی فولکلور و رقص بیان شگفت انگیزی از سنت غنی و فرهنگ متنوع یک کشور است، اگرچه به ندرت می توان به آنها توجه کرد. بسیاری از نوازندگان فولکلور در سراسر کشور برای زنده نگه داشتن سنت‌های خود در مواجهه با کاهش تعداد تلاش می‌کنند و به دلیل عدم وجود انگیزه‌ها و شناخت از سوی جامعه، نوازندگان فولک امروزی مجبورند در حفظ این هنرها و در عین حال برای بقای خود تلاش کنند.
بنیاد Sewalanka به همراه کنسرت های نروژ و سفارت نروژ با هدف معرفی این فرم های رقص و موسیقی محلی و سنتی سریلانکا در کانون توجهات، جشنواره موسیقی Jaffna را که یک رویداد با مضمون مردمی است از 25 تا 27 مارس 2011 در شهر برگزار می کند. جفنا. این جشنواره در یک اردوگاه روستایی محلی برگزار می‌شود، که در آن هنرمندان مختلف، اعم از داخلی و بین‌المللی، اجراهای همزمان را در 3 تا 4 صحنه از جمعه تا یکشنبه، از ساعت 10 صبح تا 00:3 و سپس صحنه اصلی اجرا می‌کنند. اجرا از ساعت 00:4 الی 00:10 هر روز.
این جشنواره مجموعه‌ای از موسیقی محلی سنتی و اجرای رقص را از سراسر جزیره با گروه‌هایی که نماینده همه گروه‌های قومی هستند گرد هم می‌آورد. این جشنواره با ترکیبی از موسیقی محلی، تلفیقی فولک و سنتی، یک ترکیب هیجان انگیز از 23 سریلانکا و 5 گروه فولک بین المللی از هند، نپال، فلسطین، آفریقای جنوبی و نروژ را ارائه می دهد. که برخی از آنها عبارتند از:
گروه Nisantha Rampitiye: Kohomba Kankariya
در کندی، جایی که Kohomba Kankariya تکامل یافته است، خانواده Nishan Rampitiye نسل‌ها این هنر را اجرا می‌کنند. این گروه که برای Kohomba Kankariya و Bali شناخته شده است، حدود 50 هنرمند دارد. تنظیم یک اجرای کامل Kohomba Kankariya نزدیک به 5 سال یا بیشتر طول می کشد - سخت ترین نکته این است که رقصنده های حرفه ای را که مراحل را به خوبی می شناسند و خود کانکریا را جستجو کنید.
Khohomba Kankariya شامل تعدادی قسمت در مورد یک حادثه است. آیین کوهمبا کانکریا برای اطمینان از رهایی از بیماری ها، دعای برکت و برای مردم در رفاه انجام می شود. انتظار می رود که برکات فقط در محلی که Kohomba Kankariya اجرا می شود آشکار شود، به طوری که اگر دیگران خواهان چنین برکاتی هستند، آنها نیز مجبور به اجرای Kohomba Kankariya در مناطق خود شوند، در نتیجه اطمینان حاصل شود که افراد بیشتری برای خشنود کردن "Yakka" هدایایی ارائه می کنند. ” (شیطان) جداگانه برای رفاه آنها!
آکادمی بسیار مفتخر است که جوایز سطح ملی و بین المللی و جایزه ریاست جمهوری را برای "هنرمند ماهر وس ناتوم 2009-2010" دریافت کرده است.
سنت و فرهنگ انجمن القاء مسلمانان (TACOMIA): کالی کامباتام
اعضای TACOMIA در Akkareipattu، در ساحل شرقی سریلانکا زندگی می کنند. این گروه به دلیل سبک متمایز اجرای موسیقی با چوب در میان جامعه مسلمانان شناخته شده است. این سبک به "کالی کامباتام" معروف است که به "ضربه و بازی" اشاره دارد. دانش و هنر اجرای نمایش در خانواده های سنتی به نسل حاضر منتقل شده است.
ریشه های سبک بازی آنها را می توان به حدود 300 سال پیش جستجو کرد. این سنت در هر جامعه مسلمان بسیار رایج است. این گروه در طول سال ها بیش از 30 نمایش را برای مخاطبان گسترده و متنوع در سراسر کشور اجرا کرده است.
این گروه طیف گسترده ای از قصه های عامیانه را به صورت آواز و رقص با چوب اجرا می کند. سبک بازی، آواز و رقص این گروه فولک اصالتاً عربستان سعودی است. این سناریو پایه را تشکیل می دهد و تمام سکانس های اطراف به شیوه های مختلف با استفاده از نمادها و لباس های متنوع همراه با آواز موزون و طبل زدن با چوب اجرا می شوند.
به گفته MH Musamil، رهبر این گروه، نسل جوان در سواحل شرقی علاقه زیادی به پیوستن به گروه و یادگیری این سنت منحصر به فرد نشان می دهد.
پاپورابا کوتو-چولیپورام
این یکی از کوتوهایی است که در میان تامیل ها در منطقه چولیپورام انجام می شود. اکنون پس از نزدیک به بیست سال قرار است دوباره اجرا شود. داستان پاپورابها به افسانه مهابهاراتا مرتبط است.
پاپرواهام در ادامه داستان مبارزه بزرگ بین پدر و پسر، آرجونا کماندار بزرگ را در حماسه مهابهارات و پاپراواهان، که اسبی را که پدرش در حین یک یاگا (پیشنهاد به خدایان) رها کرد، اسیر کرد. پاراوهان با کشتن پدرش در نبرد پیروز می شود، اما در نهایت به دلیل دخالت خدایان، آرجونا دوباره زنده می شود.
مردان با صدای زنگ ثلم با آواز اناویار با پشتوانه سالاری و ماثالم اجرا می کنند. اجرا معمولاً در فضای مدور در محوطه کوویل انجام می شود. تماشاگران در سه طرف فضای اجرا نشسته اند. اجراکنندگان از امکانات مدرن مانند بلندگو استفاده نمی کنند. این کوتو فقط در دوره های معبد انجام می شود.
تقریباً یک قرن پیش گفته می شد که در حین اجرا اسب ها و فیل های واقعی را آورده بودند تا به این اجرا عظمت بیافزایند.
گروه هندی
گروه Manganiar برای موسیقی سنتی هندی خود شناخته شده است و به عنوان یکی از پیچیده ترین نوازندگان راجستان غربی شناخته می شود. گروه موسیقی فولکلور از ناحیه بارمر در راجستان که سرزمین پادشاهان نیز نامیده می شود و به دلیل موسیقی محلی و نسل های نوازندگان حرفه ای مشهور است، می آید. آنها به‌عنوان نوادگان راجپوت‌ها - پادشاهان راجستان، به نظر می‌رسند، به طوری که آهنگ‌های آنها از نسلی به نسل دیگر منتقل می‌شود و آنها را به طور مؤثری نگهبان تاریخ صحرا می‌سازد. آهنگ های آنها درباره همه بخش های زندگی است - عشق، عروسی، تولد یا هر جشن خانوادگی. در میان سازهایی که می نوازند، ساز آرشه ای قابل توجه "کامایاچا" با طنین انداز بزرگ و دایره ای خود است که صدای عمیق و پررونق چشمگیری را ارائه می دهد.
